Глобальный гид
по моде и культуре
Ежесезонная онлайн-сессия, на которой региональные эксперты и тренд-редакторы Trendsite разбирают, что происходит в моде их региона прямо сейчас.
Ближайшие форумы
Тренд-Форум Лето 2026
Материал подготовлен на основе онлайн выступлений региональных экспертов и тренд-редакторов Trendsite на сезонном Тренд-форуме 5 июля 2026 года.
Центральная Азия
Центральная Азия переживает культурный и фэшн-ренессанс, стремительно интегрируясь в глобальную индустрию через современное прочтение традиционных ремесел, культурных кодов и экологических смыслов.
Феномен Azukar Moreno
Комола Рустамова представила коллекцию «Moo», вдохновленную детскими воспоминаниями. Изюминкой стал ироничный коровий принт, выполненный в сложнейшей аутентичной технике маргиланского ручного иката (44 этапа мужского труда, ручное натяжение нитей на 3 метра, барабанная глажка столетней давности). Показ прошел в спасаемом от банкротства Музее паровозиков в Ташкенте, а сама коллекция закрывала сезон на New York Fashion Week и была распродана за считанные дни.
События в Ташкенте и регионе
Открытие первого музея традиционной вышивки сюзане (Suzani by Madina Kasimbaeva) с использованием натуральных красителей шелка (куркума); благотворительный показ Saadi Couture в поддержку онкобольных детей; грандиозное шоу Glamour Avenue в исторической резиденции князя Романова.
Недели моды в Алматы, Шымкенте и Душанбе
Tashkent Visa Fashion Week показала интеллектуальный винтаж нулевых («Легкое ретро») и структурные формы Noo Sugar. Almaty Visa Fashion Week объединила этнику с международным диалогом: от марокканских арт-объектов Maison Artc до концепта плацебо Manuk Aleksanyan и футуристичной победы бренда YES на Next Designer Award. На фестивале в Шымкенте бурятский культурный код показал Игорь Сарапулов, а бренд Keshte из Кыргызстана представил утонченную феминность. Tajikistan Fashion Week обратилась к наследию ансамбля «Гульшан» и естественной культуре повседневного ношения национального костюма.
Лица и признание
Модель Али Данияров снялся в кампаниях Walk of Shame, Prada и Dries Van Noten; модель Биби Шарипова стала лицом юбилейного кампейна Ulyana Sergeenko; теннисист Александр Бублик представил Emporio Armani. Центр современного искусства в Ташкенте вошел в список величайших мест 2026 года по версии Time, а павильон Узбекистана «Когда цветет урюк», поднимающий проблему высыхания Аральского моря, был признан лучшим на Milan Fashion Week.
В Центральной Азии происходит колоссальное количество событий, за которыми едва успеваешь следить. Национальные коды и икат здесь выходят за рамки консервативности: дизайнеры и молодые студенты смело внедряют их в деним, футуризм и вечерний кутюр, а глобальный арт-рынок включает площадки региона в списки важнейших мировых институций.
Анастасия Ахмедова отметила
У меня не получается следовать за трендами — получается создавать их. Все диктует сама ткань, погодные условия сушки нитей и настроение мастера. Каждое наше изделие живое, и за ним стоит колоссальное доверие и ручной труд.
Комола Рустамова отметила
Ближний Восток
Несмотря на сложный геополитический фон и замедление традиционного люкс-ритейла, Ближний Восток трансформирует внутреннюю сцену: растет запрос на локальные смыслы, скромную моду (modest fashion) и глубокое переосмысление исторической памяти.
Локальный ритейл и кутюр
Инициатива The Giving Movement по открытию хаба для аутентичных брендов региона; крупнейшая текстильная выставка в Стамбуле (ITM/Texhibition), продемонстрировавшая интерес арабских байеров к премиальным турецким тканям сезона весна-лето 2027. Ливанские кутюрье Zuhair Murad и Elie Saab закрепили присутствие на Paris Fashion Week, выбрав сдержанные, архитектурные силуэты. На Met Gala 2026 выделились образы от Ashi Studio (для Эмили Блант) и скульптурная работа палестинца Заида Фаруки.
Прорыв Modest Fashion
Неделя скромной моды впервые прошла в Париже, объединив более 30 дизайнеров и превратившись в технологичный бизнес-диалог о культурной идентичности.
Инновации и коллаборации
Шейха Бодур Аль Касими презентовала бренд мифической роскоши Inanna Reborn в национальном парке Млейха совместно с Byredo; палестинец Айхам Хасан показал технику плетения «маджалави» оттенка фуксии на презентации фонда Dries Van Noten; саудовский дизайнер Нора Аль-Шейх совместно с adidas и ФК «Аль-Наср» выпустила женскую линейку фанатских платьев.
Силуэты и лукбуки сезона
Бренды Rebirth, Abadia и Nazaal Studio культивируют приземленность, спущенные линии плеч, вытянутые вертикали кисточек и мягкие драпировки в противовес откровенной сексуальности Запада. Бренд Shabab представил бунтарский коллаж эпох и арабской каллиграфии как политический манифест молодежи.
Культурные институции
Дебют Катара на Венецианской биеннале с павильоном традиционного гостеприимства и звуковой павильон ОАЭ «Ваш-ваша» (шепот как культурный архив). Ярмарка Art Dubai 2026 утвердилась в роли площадки для сложного диалога диаспор и осмысления ностальгии. Саудовская лента «Хиджра» победила на кинофестивале в Асуане, а Большой Египетский музей признан Time одним из лучших мест года.
Сегодня потребителю на Ближнем Востоке больше не интересен безликий люкс. Регион перестал воспринимать историю просто как музейный экспонат — она стала строительным материалом для моды, где скромность, архитектурные драпировки и ремесла дают уверенный ответ глобализации.
Команда экспертов отметила
Россия
Российская модная индустрия сосредоточилась на переосмыслении национального фольклора и диалоге с урбанистическими трендами и визуальным искусством.
Московская неделя моды и ярмарки
На подиумах доминировала «пижамная урбанистика», сложная полупрозрачность, геометрия и обновленный русский стиль (образы Саши Барбакова, гусарские жакеты студентов МХПИ). Алена Ахмадуллина представила коллекцию «Приданое» с заниженной талией и аутентичной вышивкой. Московская ярмарка моды сделала ставку на театрализованные перформансы.
Арт-коллаборации и ремесла
Выставка «Арт Москва» с темой многослойности объединила историю и актуальный дизайн; ретроспектива Эрика Булатова исследовала текст и пространство. Знаковым проектом стала выставка «Традиция + Дизайн» в Томске, где народные промыслы (Жостово, Гжель, Хохлома) показали свежие коллаборации с Аленой Ахмадуллиной и Сергеем Сысоевым.
Индустрия и вирусные тренды
IV Российский форум индустрии дизайна провозгласил курс на суверенитет и конкурентные уникальные продукты. В молодежной среде завирусился субкультурный тренд «фудкортниц» (эстетика нулевых, клеш, кроп-топы) и волна ностальгии по образам советских мультфильмов («Ну, погоди!»).
Подлинность сегодня заключается не в прямом цитировании музейных образцов, а в умении разобрать культурный код и собрать из него ультрасовременную вещь. При этом крайне важно ловить спонтанные, порой абсурдные запросы из соцсетей — именно они показывают живой нерв аудитории.
Марьям Гаджиева отметила
Африка
Африканский континент уверенно перехватывает модную инициативу, отказываясь просто следовать мировым трендам и становясь их создателем. Главными точками притяжения сезона стали недели моды в Марокко, Тунисе и ЮАР, где ключевой темой выступило соединение авангарда, сложной ручной работы и экологической ответственности.
Марокко и Тунис
Марокканская неделя моды превратилась в межкультурный хаб. Дом высокой моды Sara Chraibi открыл сезон роскошными женственными кафтанами с акцентом на талию. Там же туркменский дизайнер Говхер Гуверне Пиркулиева органично объединила марокканский крой с туркменскими серебряными украшениями, а шанхайский дизайнер Шусуаньджи представила коллекцию «Emptiness» с футуристичными 3D-корсетами оттенков вулканической лавы. Неделя моды в Тунисе сделала ставку на «этичную роскошь» и минимализм силуэтов, компенсированный ручной вышивкой и кутюрным темным романтизмом Людовика Винтерстана.
ЮАР (Йоханнесбург и Кейптаун)
В Йоханнесбурге дизайнеры обратились к максимализму 80-х, силуэтам «пуф» и «баллон», сложной многослойности и глубоким шоколадным оттенкам. Кейптаун сосредоточился на мужской моде: брутальные силуэты дополнились сетками, оборками, полупрозрачными фактурами и свежим прочтением денима.
Кения и Париж
Юбилейный показ Tribal Chic в Найроби раскрыл концепцию четырех стихий через кожу, фактурную пряжу и пэчворк. В Париже южноафриканский трикотажный дом MAXHOSA AFRICA показал инновационный сложный трикотаж перед открытием годового поп-ап пространства в Нью-Йорке.
Новые имена и арт-проекты
Проект Nike Max Residency поддержал студентов Йоханнесбурга под кураторством Тхебе Магугу. Кенийско-индийский дизайнер Анил Падиа (бренд Yoshi 1967) вышел в финал премии LVMH Prize. Сенсацией соцсетей стал 15-летний модельер-самоучка из Аддис-Абебы Калпутик, создающий кутюрные арт-объекты из мусора и вещей со свалок.
Арт-сцена и ритейл
Выставка 50-летия африканской фэшн-фотографии в Йоханнесбурге подняла вопрос экологии и перепотребления, в лондонском Tate Modern открылась масштабная экспозиция нигерийского модернизма, а Марокко дебютировало на Венецианской биеннале с проектом ритуального ткачества «Астхата». В лондонском районе Сохо успешно открылся магазин премиальной африканской медленной моды.
Африка не следует трендам — она их создает. Рассматривать эту феерию невероятно интересно: то, как африканские дизайнеры работают с фактурами, сложной многослойностью и снимают свои лукбуки, превращает моду в живое искусство. Даже на Венецианской биеннале традиционное марокканское плетение назвали „интеллектом рук“ — это точное описание всей современной африканской фэшн-индустрии.
Екатерина Коцкая отметила
Великобритания и Европа
Западноевропейская модная сцена отвечает на усталость от аскетичного «тихого люкса» всплеском эмоционального максимализма, нарративности и чистого искусства.
Выставка Schiaparelli в музее Виктории и Альберта (V&A, Лондон)
Масштабная экспозиция исследовала исторический диалог Эльзы Скиапарелли с Сальвадором Дали и сюрреализмом, проведя прямую параллель к сегодняшним работам креативного директора Дэниела Розберри. Кутюрные арт-объекты дома, создаваемые для красных дорожек, доказывают жизнеспособность театральности и эпатажа в люксе.
Календарь и летние маркеры
Внимание индустрии приковано к Неделе высокой моды в Париже (6–9 июля) и Гластонбери — крупнейшему музыкальному фестивалю планеты, формирующему фестивальный стритстайл и задающему глобальные тренды лета.
Мир устал от сдержанной тихой роскоши — пришло время театральности, эмоций и смелого сюрреализма. Когда за коллекцией стоит мощная художественная концепция или глубокая национальная традиция, дизайнеру не нужны искусственные тренды — вещи становятся желанными и коммерчески успешными сами по себе.
Ирина Кушнеревич отметила
Латинская Америка: Аргентина, Уругвай, Парагвай
Регион Рио-де-ла-Плата демонстрирует феноменальную способность моды служить острым языком социальной коммуникации в условиях экономических вызовов.
Аргентина (Буэнос-Айрес Fashion Week)
Показ Вероники де ла Канала с коллекцией «Sagrado Corazón» (сердца, контраст нюда и пламени); световые текстильные скульптуры Адриана Брауна в районе Баррио Норте; концептуальное спортивное карате-дефиле марки JT на заброшенной фабрике.
Мода как политический жест
Дизайнеры Сесилия Хименес и Соль Иглесиас создали платье «Patagonia Arde» («Патагония горит») для кинофестиваля в Малаге, привлекая внимание к замалчиваемым лесным пожарам. Бренд Alina Dit в условиях многомесячной невыплаты зарплат преподавателям снял лукбук прямо в стенах архитектурного факультета главного университета Буэнос-Айреса силами студентов и выпускников, что вызвало взрывной рост лояльности и продаж.
Международный успех
Адриан Аппиолаза возглавил дом Moschino и представил в Милане коллекцию с культовой аргентинской Мафальдой; Габриэла Херст (Уругвай) разработала форму национальной сборной к Чемпионату мира 2026 и платья для продолжения фильма «Дьявол носит Prada.
Подъем Парагвая
Asunción Fashion Week триумфально заявила об отказе от масс-маркета. Коллекция Ильсе Хары «Tipasú» обратилась к богине плодородия мифологии гуарани с использованием ручных техник ао-пои и кружева ñandutí, после чего парагвайские эко-дизайнеры были с успехом представлены на Costa Rica Fashion Week.
Латиноамериканская мода сегодня предельно чутко реагирует на окружающую реальность. Социальные проблемы, борьба университетов или экологические кризисы не замалчиваются, а становятся первоосновой визуальных историй. Дизайнеры напрямую говорят с обществом и властью, и публика отвечает им невероятной поддержкой.
Алексей Лощилин отметил
Латинская Америка: Бразилия
Бразилия переосмысливает свою модную географию и эстетику, уходя от примитивных открыточных штампов о карнавале и пальмах в сторону урбанизма, ремесленного крафта и уличной идентичности.
Возвращение Недели моды в Рио (Rio Fashion Week)
После 10-летнего перерыва модная неделя вернулась в Рио. Организаторы символично перенесли показы в портовые ангары. Легендарный бренд Osklen и дизайнер Оскар Метсавахт открыли неделю показом в Городском дворце: знаковая кожа гигантской амазонской рыбы пираруку впервые вышла за рамки сумок и обуви, превратившись в куртки и брюки, дополненные грубой кофейной рогожкой.
Фавелы, футбол и пляжный образ жизни
Бренд adidas под кураторством Рафаэллы Пины представил коллекцию, рожденную уличной субкультурой фавел (обесцвеченные волосы, вратарские мотивы, медали, исключительно темнокожий кастинг). Марка Blue Man вывела на подиум настоящих персонажей пляжей Копакабаны (продавцов чая мате и кокосов), а открыла шоу 82-летняя звезда Эло Пиньейру. Бренд Lenny Niemeyer в «Музее завтрашнего дня» оспорил идеологию быстрой моды, представив культовые архивные купальники за 35 лет истории.
Новая эстетика ремесла
Бренд Apartamento 03 (дизайнер Луис Клаудио Силва) представил деконструированную интеллектуальную роскошь со следами времени и нарочито открытыми швами. Марка Dendezeiro из Сальвадора вывела на подиум смесь стритвира и апсайклинга, доказав, что переработка стала самостоятельным эстетическим языком, а не просто экологической галочкой. Кульминацией сезона стали фестивали ремесел Artesanal Fashion Day и премия Brazil Fashion Award в Сан-Паулу.
Бразильская мода наконец-то освобождается от тропических клише. Роскошь здесь больше не прячет ручной труд — наоборот, открытые швы, плетение макраме, грубая рогожка и амазонские материалы демонстрируют, сколько времени и души вложено в каждую вещь. А пляж и уличная культура фавел стали главным пространством национальной гордости.
Ксения Охременко отметила
Бугайчук Денис Романович
ИНН: 860701287908
